Un géant du manga et d'ailleurs nous quitte
Publié le 11 novembre 2024 à 13:00
Le décès de Kazuo Umezu à l'âge de 88 ans marque la fin d'une époque pour le monde du manga et de l'art de l'horreur. Souvent éclipsé en termes de popularité par le célèbre Junji Ito, Umezu était un pionnier qui a posé les bases du genre de l'horreur dans la bande dessinée japonaise, créant des œuvres qui fascinent et dérangent encore aujourd'hui. Plus qu'un simple conteur, Umezu a laissé un héritage artistique qui continue d'inspirer non seulement les fans, mais aussi des générations de mangaka et de créateurs dans le monde entier.
Un artiste révolutionnaire
Kazuo Umezu est surtout connu pour La classe à la dérive (1972), un chef-d'œuvre qui fusionne l'horreur et la science-fiction. L'histoire, qui suit un groupe d'étudiants catapultés dans un futur post-apocalyptique, n'est pas seulement un récit de survie, mais aussi une réflexion sur la fragilité de la société humaine. Ce manga, qui a inspiré un film en prise de vue réelle et une série télévisée, est considéré comme l'un des plus grands exemples de fiction d'horreur au Japon.
Cependant, la grandeur d'Umezu va au-delà d'une seule œuvre. Des titres tels que Orochi, J'ai peur de maman e La fille aux serpents a remis en question les conventions des mangas pour enfants, en interrogeant des thèmes tels que la bonté absolue de la figure maternelle et les rôles traditionnels dans les histoires des jeunes lecteurs. Umezu était un innovateur, capable de mélanger la peur, la tristesse et la profondeur philosophique d'une manière jamais vue auparavant.
Un héritage artistique qui transcende les mangas
La contribution d'Umezu ne se limite pas à la bande dessinée. Son art s'est étendu au cinéma, aux expositions et à d'autres formes d'expression. L'Exposition des grandes œuvres d'art de Kazuo Umezucomposée de 101 pièces, a démontré sa capacité à repousser les limites de la narration visuelle. La maison d'édition Shogakukan, qui a publié un grand nombre de ses œuvres, a célébré sa capacité à révolutionner différents genres, notamment l'horreur, la comédie et la science-fiction, et a rappelé comment le maître a continué à se réinventer tout au long de sa carrière.
Les mots de ceux qui l'aimaient et l'admiraient
La communauté artistique a rendu hommage au maître. Satonaka Machiko, présidente de l'Association des caricaturistes japonais, a décrit Umezu comme un talent unique :
‘C'était un artiste plein d'énergie et de talent. Ses œuvres n'inspiraient pas seulement la peur, elles étaient aussi porteuses d'une profonde mélancolie et de réflexions philosophiques. J'aurais aimé qu'il reste actif jusqu'à ses 100 ans pour nous montrer de nouvelles formes d'expression.”
Le légendaire Junji Ito a lui aussi exprimé son chagrin :
“Le meilleur souvenir de ma vie, c'est lorsque j'ai parlé avec lui dans la maison Makoto-chan et que nous avons mangé ensemble dans un restaurant italien. Je prie du fond du cœur pour que son âme repose en paix.”
Yusuke Murata, auteur de One-Punch Mana raconté comment Umezu a marqué son enfance :
“C'était ma première expérience de la vraie peur à travers un manga. Enfant, j'étais effrayé même par la couverture, mais je ne pouvais pas arrêter de lire. Merci pour les frissons et l'excitation que vous nous avez procurés.”
Un impact mondial
L'influence d'Umezu ne s'arrête pas au Japon. Son art a également été célébré à l'échelle internationale, comme en témoignent les propos de l'ambassade de France au Japon :
“De nombreuses personnes ont été à la fois terrifiées et fascinées par son art, qui allie grotesque et beauté, horreur et rire, chaos et surréalisme.”
Un héritage immortel
Kazuo Umezu n'était pas seulement un maître de l'horreur, mais un visionnaire qui a redéfini les frontières du manga et de l'art. Son influence perdure non seulement à travers ses œuvres, mais aussi dans le cœur de ceux qu'il a inspirés. Avec sa disparition, le monde a perdu un génie, mais l'écho de son imagination continuera de résonner pour les générations à venir.
Source Comic book
