Rocky Joe est un manga extraordinaire, peut-être le meilleur spokon de l'histoire, et l'un des shonen les plus sensationnels de tous les temps. Bien que sa renommée le précède désormais, de nombreux fans n'ont pas encore lu l'œuvre et nous sommes ici… pour vous donner 5 raisons de lire le manga Rocky Joe (Ashita no Joe).
Nous ne vous en donnons pas qu'une, mais cinq, afin que vous puissiez entrer dans le cœur et l'âme d'une histoire des années 60 qui surprend, impressionne et fait encore rêver.
Rocky Joe (“Joe of Tomorrow”) est un manga publié par Kōdansha de 1968 à 1973 (en Italie depuis 2002 par Star Comics), écrit par Asao Takamori (pseudonyme d'Ikki Kajiwara) et dessiné par Tetsuya Chiba. L'histoire a été divisée en un total de 20 livres de chars.
Une “Perfect Edition” a également été publiée récemment, qui met encore plus en valeur l'histoire et les planches historiques d'un manga légendaire.
En Italie, l'histoire a été connue par l'Anime, qui, comme nous le savons tous, ne respecte malheureusement pas la fin de l'histoire originale, ce qui peut donc être considéré comme une raison de lire la bande dessinée.
5 raisons de lire le manga de Rocky Joe (Ashita no Joe)
1. L'histoire
Cela peut paraître anodin, mais l'une des raisons de lire ce manga est l'histoire. Joe Yabuki est un orphelin qui a toujours vécu dans des institutions sans nouer de relations humaines. Après s'être échappé de l'une d'entre elles, le garçon vit comme un chien errant dans la rue. jusqu'à ce qu'il croise le chemin d'un vieux boxeur, Danpei Tange.
À partir de là, la vie du garçon change et la boxe entre dans sa vie, bien que cette dernière ne soit pas le pilier de l'histoire.
En fait, le noble art est un prétexte pour raconter une histoire de défaites, de décadences, de remords, de victoires et de bien d'autres choses encore. Un récit profond et symbolique comme il en existe peu, capable de faire découvrir au lecteur, presque comme un “gegika”, une période complexe pour le Japon, dont la population porte encore aujourd'hui les stigmates.
2. Tableaux et complexe artistique
Si dans les premières pages de ce manga on trouve des dessins ‘simples' et enfantins pour l'époque, au fil des numéros on constate la maturité artistique de Tetsuya Chiba, l'un des artistes les plus puissants de l'époque et de la scène de la bande dessinée japonaise.
La croissance sensationnelle de l'auteur est perceptible volume après volume et le talent de Chiba se développe en même temps que le lecteur.
Tableaux explosifs, dynamiques et bruts face à une histoire faite d'images, de dialogues composés par des personnages de l'ombre et de la lumière. “vignettes silencieuses”où chaque scène ne laisse pas de place à la futilité, donnant toujours au lecteur des émotions nouvelles et différentes sur lesquelles il peut s'appuyer et réfléchir.
La craie et le fusain jouent un rôle clé dans la narration et le dessin, avec une attention particulière pour les scènes dramatiques et tragiques de certaines rencontres cruciales pour notre Joe Yabuki. Le lecteur est toujours en mesure de saisir la profondeur et l'immensité d'une rencontre uniquement par le dessin et le non-dit.
3. Les personnages
Si, d'une part, nous avons une grande histoire et d'excellents dialogues, d'autre part, nous avons sans aucun doute une écriture fine des personnages, où ils tiennent la scène de manière impressionnante.
Une bonne histoire doit toujours avoir d'excellents protagonistes qui tiennent la scène et l'arrière-plan conçus par les auteurs, également pour le simple fait que d'excellentes fondations doivent toujours avoir un développement intéressant, où le charisme des protagonistes donne l'espace adéquat au scénario et au dialogue.
Ce Rocky Joe fait très bien les choses et même aujourd'hui, après de nombreuses relectures, on remarque toujours la fraîcheur de certaines séquences, énoncées à travers des réflexions profondes faites par des personnages réels, proches et charismatiques jusqu'à l'os.
4. La nouvelle édition de Star Comics
L'une des raisons de la récupération de cette histoire, outre les principales déjà mentionnées, est certainement la nouvelle édition de Star Comics.
Sans aucun doute, la “restauration” et l'immensité proposées par la maison d'édition à l'égard de ce manga sont très précieuses et c'est aussi pour cette raison que ceux qui n'ont jamais abordé l'histoire peuvent commencer par cette dernière, ce qui donne sans aucun doute une valeur ajoutée à l'un des plus beaux et des plus profonds spokons jamais réalisés.
5. Le final
Le final de Rocky Joe est l'une des choses les plus complètes et stupéfiantes jamais vues, où tout s'achève et laisse derrière lui toutes les émotions semées par les auteurs au fil des volumes, clôturant une histoire merveilleuse de la manière la plus juste possible, sinon plus.
Outre sa valeur scénaristique, historique et visuelle, la fin du manga a été complètement détournée dans l'anime, et comme en Italie Rocky Joe est connu grâce à sa transposition, c'est peut-être l'une des raisons qui vous pousseront à lire enfin ce manga légendaire, peut-être l'un des meilleurs de tous les temps.
